SPØRSMÅL & SVAR
Jeg kan ikke delta på workshop 28.03 — er det noe vits at jeg søker?
Ja, det tenker jeg. Send gjerne inn en video og en kort tekst om deg selv og praksisen din, særlig hvis vi ikke kjenner hverandre så godt. Det trenger ikke være så omfattende.
Workshop-dagen er først og fremst en mulighet til å møtes og jobbe litt sammen fysisk, men det er ikke den eneste måten jeg blir kjent med arbeidet ditt på.
Når får jeg svar på søknaden?
Etter at fristen har gått ut, gir jeg en tilbakemelding til alle som har sendt inn søknad. Hører du ikke noe innen et par dager etter 22.03, er det bare å sende meg en liten påminnelse.
Når er prøveperioden?
Prøveperioden er delt opp i flere perioder, og er ikke helt endelig fastsatt ennå, blant annet fordi mange av oss jobber freelance og timeplaner må koordineres.
Slik det ser ut nå, vil det være:
en kort introduksjon i juni
én uke i august
en hovedperiode i oktober
og de to første ukene i desember
Kan jeg søke selv om jeg ikke kan hele prøveperioden?
Ja, det kan du. Oppgi gjerne tilgjengeligheten din i søknaden, så finner vi ut om det er gjennomførbart for begge parter
Hvordan blir open call / workshop / audition?
Planen er å gjøre det mer som en liten workshop eller prøvedag enn en audition.
Vi starter med oppvarming på egen hånd, gjør det du har behov for og trenger. Så jobber vi litt i rommet: improviserer, ser på hverandre, snakker litt sammen, og improviserer videre. Poenget er først og fremst å få et lite inntrykk av hvordan vi kan jobbe sammen.
Hvor mange dansekunstnere ser du etter?
Det er ikke helt bestemt ennå, men i utgangspunkt to-tre. Det vil være fem utøvere på scenen. Målet med utlysningen er først og fremst å bli kjent med flere kunstnere og finne ut hvilke konstellasjoner som kan være interessante for prosjektet.
Blir arbeidet honorert?
Ja. Prøveperioder og forestillinger vil bli honorert.
Må jeg bo i Oslo for å søke?
Prosjektet er basert i Oslo og prøveperiodene vil i hovedsak foregå her. Det er derfor en fordel om det er praktisk mulig å være til stede i periodene. I denne runden har jeg dessverre ikke mulighet til å dekke kost/losji for tilreisende.
Hva slags video bør jeg sende?
En enkel video hvor jeg kan se deg tydelig i arbeid er helt fint. Det kan være improvisasjon, en solo, eller utdrag fra scenisk arbeid. Det viktigste er egentlig bare at jeg får et inntrykk av hvordan du beveger deg og jobber — det trenger ikke være avansert produksjon eller mange klipp. ca 5 minutter.
Hva handler prosjektet om?
Kort oppsummert: På en konsert jeg var på for litt siden tar jeg meg selv i å bli fanget av den gigantiske led-skjermen, hvor det som skjer på scenen blir blåst opp i gigantiske u-dimensjonale proposisjoner. De levende menneskene er allikevel rett foran meg. Jeg kan nesten ta på dem. De hurtige skiftene og nærbildene av det som skjer på skjermene fanger likevel oppmerksomheten min, gang på gang.
Prosjektet undersøker hvordan samtidens kommunikasjon beveger seg mellom det kroppslige og det digitale, mellom nærvær og distanse. I en tid der scrolling, hurtige skift og kontinuerlig informasjonsstrøm former vår persepsjon, ønsker vi å skape et scenisk rom hvor publikum konfronteres direkte med denne fragmenterte virkeligheten som dramaturgisk virkemiddel.
Utgangspunktet er en dobbelthet: populærkulturens flyktige, medierte uttrykk settes opp mot samtidskunstens søken etter dybde og refleksjon. Kan de to møtes i et felles rom – der hurtigheten blir poetisk og refleksjonen tilgjengelig? Forestillingen forsøker på dette ved å invitere publikum inn i kammerspillet.
Til slutt vil jeg bare si: tusen, tusen takk til alle som viser interesse! Det er både gøy og litt overveldende å se hvor mange som ønsker å delta. For meg er det også et tydelig tegn på at vi trenger flere møteplasser og arbeidsmuligheter i feltet. Denne utlysningen løser ikke det, men det er et lite forsøk på å åpne et rom: for møter, muligheter, og for å være mer åpen om prosess og forarbeid.
